El K-pop en Venezuela continúa creciendo gracias al trabajo de jóvenes creadores que apuestan por la organización, la creatividad y la comunidad. Uno de ellos es Alejandro Montoya, diseñador gráfico y organizador de eventos, quien desde Maracay ha impulsado espacios dedicados al dance cover, vocal cover y cultura K-pop.
Desde sus inicios en 2015 como bailarín hasta la creación de Eventos Chingu en 2023, Alejandro ha participado activamente en distintas áreas del movimiento K-pop local. En esta entrevista, comparte cómo este género ha influido en su vida, los desafíos de organizar eventos y su visión sobre el futuro del K-pop en su ciudad.
Del dance cover a la producción de eventos K-pop
1. Alejandro, comenzaste a acercarte al K-pop en 2015 a través del baile. ¿Qué te llevó a involucrarte más allá del dance cover?
– “Cuando yo inicio en el k-pop, también inició mi carrera de diseño gráfico, de hecho, este cambio en mi vida (porque yo inicio en el k-pop, e inició a bailar, e inicio toda mi vida artística en ese momento), decido cambiar de carrera, dejar la ingeniería y todo, por ende, empiezo a explorar mucho más mi lado creativo y de generar, y de crear cosas, y de hacer cosas.
Y creo que eso fue creciendo de la mano del k-pop, entonces, cuando poco a poco pude dar más y, artísticamente, el k-pop me dio tantas posibilidades, creo que pude satisfacer esa necesidad creativa y pues aprender mucho más de producción, pues involucrarme más en los eventos a los que iba, ya más allá del dance cover, sino ayudar en el tema de organización, apoyar, staff y ser ya animador, entonces estuve más involucrado en todas las facetas de un evento. Y creo que eso fue lo que hizo que me mantuviera ahí, que siguiera como escalando. Porque fue creciendo mi lado creativo y mi pasión por la producción de la mano de los conocimientos que iba teniendo con el K-pop.”
2. Desde que te adentraste en este género, ¿de qué manera el K-pop ha influido en tu día a día y en tu forma de ver las cosas?
– “Guao. Ha influido creo que, en todo, porque el k-pop fue una influencia artística gigante, más allá de la música, es visual, es creatividad, es una industria gigante. Es farándula, es marketing, es campañas, es distribución, es muchísimo… Entonces, cambia mi criterio: visual, musical, de performance, de todo, cambia mi criterio en muchas cosas; Por ende, cambia también mi criterio como en la vida, en cómo hacer mis propias cosas, entonces creo que el k-pop (además de acompañarme musicalmente y ser algo de lo que disfruto todos los días), su perspectiva artística y de industria me ha llevado a aspirar muchísimo más para mi propia vida y a saber que la producción no es un juego pues, que es algo que amerita bastante y que necesitas muchas más habilidades que el talento para poder lograr grandes cosas.
Entonces creo que el k-pop me ha dado eso, que… talento siempre hay, en el k-pop siempre vamos a ver miles de talentos pero no todos tienen éxito, porque ya el estándar de ser “buenísimos” ya existe, ya todos son buenos, entonces siempre tienes que dar algo más y tener muchas otras cosas. Creo que el k-pop es lo que más ha influido en mi vida diaria, en aprender que se necesita muchísimo más que talento.”
3. Como animador en eventos de K-pop, ¿recuerdas alguna experiencia particularmente retadora o significativa?
– “Oye, dejando de lado el hecho de que yo inicié como animador sin saber nada de animación. O sea, el primer desafío fue simplemente aprender y perfeccionarme sobre la marcha en cada evento.
Creo que lo más desafiante siempre va a ser mantener firme la actitud y el semblante del performance, de que eres animador, de que mantienes la línea energética del evento ante cualquier cosa. O sea, si se está atrasando, algo no está saliendo como debe o sucedió un inconveniente, siempre mantener la compostura porque eres la cara del evento… Guao, siento que es lo más difícil, de verdad porque puedes transmitir si algo está mal, la preocupación o si algo no está saliendo bien solamente con cambiar la cara o cambiar el tono de voz, entonces siento que mantener eso es lo más desafiante… en animar en general, lo que pasa es que con los eventos; la diferencia en que sea de k-pop es que me sé muchísimas más de las canciones que están sonando, pero creo que es eso.”
4. Al organizar eventos, ¿cuál consideras que ha sido el reto más grande y cómo lograste enfrentarlo?
– “Yo creo que es el equipo. El encontrar el equipo correcto. Primero el saber que no puedes hacerlo solo, eso es como el primer desafío que tienes que superar: que tú puede iniciar solo, pero no puedes crecer solo. Entonces pasar esa barrera de que necesitas a más personas que te ayuden es muy vital. Y el saber que no cualquiera puede sumar y no cualquiera puede ayudarte, eso es algo bastante complicado y ha sido el desafío más grande que es encontrar a las personas correctas para ejecutar un evento.
Es vital tener a las personas con el talento y con las habilidades que quizá tú no tengas es lo que necesitas para que tu evento crezca, porque no es gente que haga lo mismo que tú, o gente que, o que tú seas el mejor en el equipo. No, el que de verdad puede liderar bien un evento y organizar bien un evento es el que siempre encuentra a los mejores en lo que sea que necesite. Sea cual sea el área del evento que estés cubriendo, siempre busca al mejor. Creo que ese es el mayor desafío, el visionar el equipo con el que vas a trabajar.
Y bueno, sumando a esa, ¿Cómo lo superé? Pues, teniendo muchos equipos, teniendo muchísimas experiencias con diferentes personas, conociendo a mucha gente, involucrándome en diferentes experiencias de eventos (organizándolas yo o sólo ayudando), creo que la mejor forma de aprender eso, además de mentalizarte, es vivirlo, es tener diferentes equipos, no estar con sólo un equipo que quizá sea medianamente bueno, también tienes que estar con malos equipos, también tienes que estar con personas que tú identifiques que no están funcionando, porque es la manera en que tú puedes saber qué es lo que realmente necesitas.”
5. Cuando comenzaste a crear tus propios eventos en 2023, ¿qué diferencias notaste frente a participar en eventos organizados por otros?
– “En primera instancia, cuando empecé a hacer los míos, la primera diferencia es que sentía mayor satisfacción para la comunidad de artistas de dance cover y de vocal cover porque siento que pude estar muy atento a las necesidades porque ya sabía qué era lo que se necesitaba, porque ya estuve en ese lado. Creo que ese fue un principal factor que siempre me he encargado de mantener: que todo el artista que participe en mis eventos (como invitado, como competidor, el que simplemente va a bailar en el random dance) se sienta atendido y se sienta bien porque gracias a ellos es que el evento de k-pop se da; Si no es por los k-popers, que disfrutan al máximo la música, no existieran mis eventos.
Entonces creo que esa fue la primera diferencia que pude aportar, y ya después más adelante (ya cuando mis eventos iban en paralelo con otros), creo que la mayor diferencia que puedo dar es lo conectado que puedo estar con las personas.
Me he encargado de manejar mejor mi marca personal y que la gente sepa quién soy yo y que yo soy el que les estoy aportando directamente, y que cualquier cosa que necesiten pueden contar conmigo, y ser la cara del evento, y ser la cara del movimiento, creo que es algo que le ha dado a la gente confianza, en el que yo estoy haciendo el mayor esfuerzo y todos van a pasarla lo mejor posible, y que sea lo que sea el inconveniente o las circunstancias que siempre van a estar en un evento, yo voy a dar lo mejor para ellos. Creo que podría ser otra diferencia que yo creo pude aportar.”
6. ¿Qué aprendizajes o habilidades has desarrollado gracias a la organización de eventos y cómo los aplicas en otros ámbitos de tu vida?–
-“Con la organización de eventos, no quisiera decir que no es que no he aprendido nada, es que todo lo que gira fuera del k-pop lo uso para la organización de eventos. Todo lo que yo he aprendido a nivel de marketing, de empresas, de negociación, de ventas, de diseño, de edición de vídeos, todo. A medida que, cada vez que yo aprendo una habilidad nueva afuera, con mi vida laboral, la aplico en mi organización de eventos.
Creo que la principal habilidad que pude aprender fue la gestión de equipos, que también la hago laboralmente en mis equipos de marketing, pero hacerlo en otro contexto, en un contexto más activo, más dinámico, no es lo mismo siempre estar en un grupo, en un proyecto mucho más corporativo, a lo que es el evento, mover un staff, decir qué hacer, solucionar aquí, mover allá; creo que el delegar y el saber tomar decisiones activas y rápidas es algo muy importante que pude desarrollar con la organización de los eventos.”
El futuro del K-pop en Maracay
7. Desde tu experiencia, ¿cómo percibes el futuro del K-El futuro del K-pop en Maracay
– “El k-pop está creciendo cada vez más. Primero, tuvimos nuestra baja en el 2020 por la pandemia, y ahorita con la viralización y la popularización del género dentro de la comunidad en general y social de la nueva generación de jóvenes, esto viene para rato, y viene muy grande; y los eventos que estamos creando son vitales para que ese espacio se fomente, para saber que existen, para darles un momento seguro a todo porque, muy viral y todo está creciendo y todo se está moviendo y cada vez la gente sabe más del k-pop pero, aún no estamos en el espacio profesional, serio y comercial que queremos como fanáticos del k-pop.
Entonces creo que el seguir fomentando todas estas actividades, todo organizador o toda persona que quiera empezar a organizar y mover este tipo de actividades, necesito que lo haga; porque es vital para la comunidad mantener el movimiento de eventos, de la variedad de eventos, que no sea todo unidireccional, que siempre exista un espacio para cada persona que quiera disfrutar del k-pop.”
8. ¿Qué te motivó a apostar por la seriedad y el profesionalismo dentro de los eventos de K-pop y cómo crees que esto cambia la percepción del género?
– Lo que más me inspira a darle seriedad es porque pude hacerlo con mi otra pasión, que es el diseño, que fue un aspecto de mi vida bastante difícil de profesionalizar en el momento que inicié y el saber todo lo que pude aprender, todas las personas que pude conocer, y todo lo que pude lograr con una de mis pasiones, dije “Si es posible con una, es posible con otra”, y entendí qué es lo que necesita una actividad, sea cuál sea, sea una profesión o un oficio, sea lo que sea, qué es lo que necesita para tener profesionalismo, tener seriedad y que el talento valga la pena.
También, es que poco a poco yo, como bailarín, pude conectar con empresas o con agencias ya a nivel profesional y bailar en shows, y bailar en proyectos, y estar en proyectos mucho más grandes que no eran de k-pop y, era ver que se necesita el mismo talento, simplemente que el k-pop necesita mejores espacios, que necesita mejores oportunidades para que funcione igual y hasta mejor. Entonces creo que eso es. La percepción que tiene la gente es que duró muchísimo tiempo como un hobbie, como algo “de moda”, algo que está pasando y algo que están viendo todos, pero no, el k-pop puede ser igual de importante que cualquier habilidad que tú puedas aprender, que cualquier oficio que tú puedas aplicar porque aplica, y discúlpame que repita la palabra, porque utiliza las mismas habilidades y el talento que puede tener cualquier artista, porque eres un artista, que tiene una habilidad que puede ser pulida, que puede ser entrenada y puede ser comercializada.
No, no hay ninguna diferencia con el resto de los artistas, entonces el k-pop tiene todo, lo que necesitamos es fomentar mejores oportunidades y mejores espacios para que pueda crecer dentro de la comunidad.”
9. Ale, cuéntanos ahora sobre esta nueva etapa de Eventos chingu y su página Web, qué te llevó a crearla, cuál es tu visión con este nuevo desafío?
“Siempre he querido ir elevando el nivel de profesionalidad y seriedad del proyecto y comunidad, y esta será una plataforma para comunicar y conectar mejor los objetivos que tenemos y que podamos llegar a más K-popers tanto a nivel nacional como internacional.
Entendí hay muchas historias por contar y que Corea y el Kpop siempre tienen un lugar importante en nuestra vida, lo que permite que cada quien pueda vivirlo a su manera. Además es una nueva forma de promocionar nuestros servicios y que sea una ventana de todo lo que iremos creando este año. Me encanta que cada nueva etapa se siente como un inicio, porque nos encanta lo nuevo y empezar otra vez”.
